Канал о музыке, от того, кто любит музыку. Статьи, рецензии, подборки и новости из музыкальной вселенной. Буду рад каждому читателю.

ВКонтакте: vk.com/loudlikesilence
Обратная связь: @QuietEnotBot
Реклама: @arhiletius

Лучший зарубежный альбом 2018 года
public poll

A$AP Rocky — Testing
▫️ 0%

Denzel Curry — Ta13oo
▫️ 0%

Kanye West — ye
▫️ 0%

Kids See Ghosts — 👻
▫️ 0%

Joji — Ballads 1
▫️ 0%

Pusha-T — Daytona
▫️ 0%

Travis Scott — Astroworld
▫️ 0%

Brockhampton — Saturation 3
▫️ 0%

Mac Miller — Swimming
▫️ 0%

Twenty One Pilots — Trench
▫️ 0%

👥 Nobody voted so far.

Завтра мы опубликуем итоги читательского голосования за лучшие альбомы, коллаборации, клипы и открытия 2018 года. Перед тем как постить сами результаты, хочется проверить, что слушали наши читатели в Telegram чаще всего, представив вам опрос с десятью альбомами, за которые проголосовало больше всего людей.

​​Ровно год назад вышел двойной альбом Скриптонита «Уроборос»

Когда Скриптонит выпустил «Дом с нормальными явлениями», и спустя несколько дней анонсировал альбом-продолжение, он обрёк себя на сильнейшее давление со стороны слушателей. Это своеобразное проклятие тянулось за ним два года, несмотря на то, что за этот период он успел выпустить два полноценных альбома: сольник и релиз в составе Jillzay. Высокая продуктивность не стала решением проблемы, а самые наглые слушатели продолжили штурмовать реплаи и комментарии Адиля, требуя от него нового альбома.

Почему возникла такая проблема? Потому что «Дом» (сильнейший альбом за последнюю пятилетку) завысил стандарты и ожидания до ранее недостижимого кем-либо уровня. В понимании слушателей создалась точка зрения, что только один артист на отечественном поприще способен повторить успех этого альбома.

Почему слушатели продолжили негодовать, несмотря на два вышедших релиза? Потому что цели дебютника Jillzay и «Праздника на улице 36» заключались не в творческой самореализации и новаторском подходе, который был замечен на «Доме», а в продвижении своих товарищей и прямом выходе на рынок, с помощью коммерциализации музыки.

Двойной «Уроборос» пожирает всё от хвоста до головы, будто бы подводя итог всей творческой карьеры Адиля, и если «Улица» это хвост, то «Зеркала» — клыкастая голова. На каждой стороне можно найти узнаваемые особенности каждого выпущенного Скриптонитом проекта, а учитывая то, что изначально пластинка позиционировалась как последний рэп-альбом, то напрашивается вопрос: «В чем же её важность?». А о важности вы узнаете спустя несколько лет, задав этот вопрос музыкантам-современникам, приближенным к хип-хоп индустрии. Первостепенная миссия проекта заключается в архивации пережитых Адилем воспоминаний в духе «started from the bottom, now we here», и это объясняет диктофонные записи, вырванные из контекста моменты и мысли автора.

«Уроборос» — самая мрачная работа казаха, балансирующая на грани художества и документалистики. Адиль рассказывает реальную историю о становлении простого парня из Павлодара одним из главных музыкантов в СНГ, и при этом в полной красе раскрывает свою слабость, страхи и темную сторону, приговаривая «Я всего лишь человек, я такой же, как и ты!».

Выпустив этот альбом, Скриптонит избавился от напущенного на себя проклятия, остановив истерию слушателей. На протяжении целого года я не видел ни одного человека, требующего у музыканта новой музыки. Зачем кормить слушателей, если еда ещё не переварилась?

​​Poppy — проект, убивающий современную поп-индустрию?

Об этом арт-проекте неизвестно ничего. Кто такая Poppy? О чем ее музыка? Зачем ей брать интервью у растения, разговаривать с манекеном и 10 минут подряд повторять «I am Poppy»? Мы не знаем сколько ей лет, какой у «нее» пол, и что за таинственные «они», которых она упоминает время от времени. Особенно сложно в этом разобраться, когда сама артистка не может ответить на подобные вопросы, а все ее творчество сводится к абстрактным и отталкивающим картинам, за туманной пеленой которых скрывается по-настоящему глубокий подтекст, открывающий взгляд на самые разные проблемы: от музыкальной коммерции до зависимости человечества от технологий.

Poppy — персонаж, который своим появлением в современной культуре будто бы говорит: «К черту попсу!». У нее есть все данные, чтобы быть шаблонной поп-певицей, возвышающейся на первых позициях чарта Billboard — приятный голос, привлекательная внешность и талант к написанию своеобразной лирики. Но вместо этого под руководством своего директора Titanic Sinclair она берет и деконструирует эту самую поп-музыку, попутно занимаясь самопознанием, рассуждая о моде и превращая любое свое появление в яркий перфоманс, который хочется тут же выключить и досмотреть до конца одновременно. Она незаметно создает сатиру на знаменитостей, одержимых подписчиками в социальных сетях, стремящихся выставить свою личную жизнь напоказ и пытающихся уследить за всеми трендами, приобретая самую последнюю модель телефона и одеваясь в то, что диктуют тренды. И это не единственная тема, которая освещается в ее работах.

Даже псевдоним Poppy намекает на то, что все ее творчество используется в качестве насмешки над тенденциями современного общества, и в каждой работе, будь то минутное видео с нагнетающими атмосферу звуками на фоне или полноценный музыкальный клип, можно заметить одно — оболочка и внутреннее содержание совсем отличаются. Безэмоциональный образ девочки-робота, которая любит сахарную вату и без ума от корейской музыки — это всего лишь прикрытие, хитро выстроенное для привлечения внимания. Эпатажный облик и непонятное поведение становятся кликбейтом для масштабной кампании по созданию настоящего искусства, которое каждый может объяснить по-своему. Поэтому девочка, вещающая с экранов мониторов — посредник между мыслью и слушателем, она не пытается рефлексировать и высказывать свое мнение, а ее присутствие в кадре можно считать формальностью, фоном для общих настроений и идей, выраженных авторами проекта. О них, к слову, тоже нет никакой информации, а в разговорах с журналистами Poppy отшучивается, говоря, что они включают ее с помощью кнопки на шее и контролируют каждый ее поступок.

Она говорит: «Мой телефон определяет меня, когда он умирает, умираю и я». И, действительно, разряженный гаджет стал для нас своего рода катастрофой. Она берет интервью у растения и показывает, что люди перестали заботиться об окружающей среде. Она заявляет: «Мода — это способ человека показывать снаружи то, что у него находится внутри». И с этим сложно поспорить.

Ее недавний релиз «Am I a Girl» сочетает несовместимое. Электроника, индастриал-рок и барби-поп сплетаются в историю о познании человека, современной моде, технологиях и проблемах Земли. Так в композиции «X» она балансирует между солнечными рассказами о мире и темными метал-партиями, в «Time Is Up» под продакшн Diplo поет о футуристичной жизни робота, а в «Play Destroy» вместе с Grimes рассказывает о том, как ей нравится уничтожать вещи

Poppy — персонаж, который нужен современной музыке и искусству в целом. Мы не знаем, что скрывается за этой милой robot-girl, но одно ясно точно: мысли, отраженные в ее творчестве, не помешают каждому из нас.

Автор: Давид Чебанов

Выступление JPEGMAFIA на A COLORS SHOW

Интернет-шоу A Colors запросто может побороться с многими медиа-ресурсами, которые занимаются поиском новых имён на просторах музыкальной индустрии. Благодаря тому, что на канал подписано почти два с половиной миллиона человек, их ролики несут большую пользу для каждого из героев видео, пополняя ряды фанатов каждого исполнителя. Для сравнения — выступивший вчера Jpegmafia собирает на клипах от 300 до 600 тысяч просмотров, а ролик с ним на Colors посмотрело больше 100 тысяч за первые сутки.

https://youtu.be/PT5mM6k9Akc

JPEGMAFIA - Thug Tears | A COLORS SHOW

Baltimore rapper/producer JPEGMAFIA serves up a volatile yet utterly captivating performance of “Thug Tears” which is lifted from his sophomore studio album ...
| YouTube

​​На фото — рэп-индустрия 2018 года

Её можно запрещать, закрывать, осуждать, ненавидеть, но она всё равно будет существовать, глядя на всё остальное с глупой ухмылкой. В каком-то смысле, всех молодых артистов, вроде Lil Pump, очень легко причислить к панк-волне, но если сесть и разобраться, что же такое панк, то рано или поздно вывод напросится сам — это полная противоположность панк-идеологии.

Если панки будто бы намеренно ставили во главе слово «анти», выступая против коммерциализации, зависимости от чего-либо и идолизации, то рэп-артистов вовсе не волнует такое понятие как «идеология». Они могут подписать контракт с лейблом, заработать несколько миллионов долларов на продажах дисков, попасться полиции за какую-то нелепую мелочь, и украсить очередной сингл строчкой «Fuck Donald Trump».

Но с другой стороны, если панки считали одним из главных преимуществ своей культуры независимость, то запросто можно сказать что хип-хоп непоколебим к любым возможным факторам. Это культура-гибрид, вобравшая в себя все самые сильные стороны других популярных явлений, и способная адаптироваться под любые условия.

И когда эта культура выходит за рамки абсурда, а рэперы на полном серьёзе обсуждают в интервью свои эдлибы — за происходящим становится наблюдать ещё веселее. Обожаю это дерьмо.

(магшот Лил Пампа был сделан после того, как его задержали за хулиганство в аэропорту. Посмотрите на этого человека, и скажите, что вообще может его волновать?)

Трансляция финального шоу Всероссийского музыкального конкурса «И не только балалайка»

Жюри выбрало 12 финалистов, среди молодых российских музыкантов, и вам, зрителям, придется сопереживать каждому из них, решая кто из ребят достоин победы. «Нет» слепым прослушиваниям, «да» прямой объективности. Сегодня звезды рождаются в интернете, и вы можете стать свидетелями их становления.

https://goo.gl/vWLv3b

#направахрекламы

https://goo.gl/vWLv3b

Финальное шоу Всероссийского музыкального конкурса «И не только балалайка»

vk.com video
| Vk